вопросы зачета

вопросы зачета по Музыке и методики преподавания: 1. Последовательность разучивания песни на школьном уроке 2. Дифференцированное обучение пению 3. Последовательность развития музыкального восприятия 4. Методы и приемы развития музыкального восприятия 5. Методика музыкального воспитания I-IV кл. 5. Развитие музыкальных способностей в музыкально-ритмических движениях 6. Развитие музыкальных способностей в игре на детских музыкальных инструментах 7. Ритмическая партитура русской народной песни (по выбору)для детского шумового оркестра 8. Программа Кабалевского 9. Современные программы по музыке для начальной школы 10. Музыкальное воспитание в других странах

статья о музыкальном воспитании

Влияние уроков музыки в начальной школе на формирование и развитие личности ребенка. Е. Н. Свириденко Государственное автономное образовательное учреждение Московской области Губернский профессиональный колледж г. Серпухов «Никто не сомневается, что огромная роль в воспитании подрастающего поколения принадлежит искусству, и в частности музыке, потому что она помогает лучше, глубже, шире познавать жизнь, вызывает добрые, возвышенные мысли и чувства» Н. Л. Гродзенская Из всех видов искусства именно музыка наиболее непосредственно воздействует на восприятие человека, потому что она обладает сильным влиянием на подсознательном уровне не только на чувства человека, но и на его разум. В музыке отражаются настроения и переживания человека, его эмоциональный мир. Тонкость, сила и разнообразие душевных состояний, раскрываемых в музыке, составляют основное ее содержание. Музыка играет важную роль в человеческом обществе. Ее развивающий, образовательный и воспитательный факторы влияют на становление и развитие личности, ее ценностных ориентаций. Музыка как необходимый компонент общественно-культурной жизни человека может служить фактором социальной идентификации, то есть выражать принадлежность человека к определенной социальной группе, активизировать эмоциональное состояние человека или способствовать его релаксации. Учитывая тот факт, что музыка пронизывает все сферы нашей жизнедеятельности, современный человек постоянно находится в звуковом (музыкальном) пространстве, остро встаёт проблема управления воздействием развивающей музыкальной творческой среды, с целью обеспечения музыкально-звукового пространства, отвечающего формированию здоровой целостной творческой личности. Благодаря тому, что музыка представляет собой развивающийся вид искусства (в отличие от живописи, графики, скульптуры), она обладает возможностью передавать смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний. Каждое музыкальное произведение имеет некую чувственную программу, разворачивающуюся во времени. Выдающийся русский педагог В. А. Сухомлинский считал, что музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека, что без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка. Он утверждал, что музыка не только великий источник эмоций, но и мысли. Слушая музыку, ребенок познает окружающий мир, его яркие стороны и краски. В его воображении рождаются музыкальные образы, которые по-новому раскрывают перед ребенком особенности предметов и явлений действительности. Ребенок живет в том ярком мире, который рождается под воздействием музыки. Поэтому основами музыкальной культуры, то есть способностью воспринимать, чувствовать, понимать, переживать музыкальный образ, человек должен непременно овладевать с самого раннего детства. По словам Сухомлинского, то, что упущено в детстве, трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы. Как правило, человек, не любящий и не понимающий музыки, это человек эмоционально не развитый. Он не способен глубоко чувствовать, понять переживания другого. Огромной проблемой современности является низкий уровень музыкальной культуры нашего общества, незаинтересованность основами музыкальной классики. В итоге школьники, да и студенты недостаточно знакомы с классическим искусством, музейными коллекциями, не имеют представления о концертах, где можно услышать «живые» звуки такой музыки. По данным социологических исследований основным видом досуговой деятельности российских детей и юношества являются компьютерные игры, просмотр телевизионных передач и слушание поп-музыки. Но тяга к эстрадной музыке ведет к пресыщенности, уничтожает все эстетические идеалы и потребности. Сегодня формируется тип человека, не способного к активному, творческому восприятию настоящего искусства, не испытывающего никаких глубоких чувств. Говоря о восприятии музыки академических жанров слушателем без профессиональной музыкальной подготовки, исследователи зачастую сталкивается с отсутствием понимания этого пласта культуры и даже его неприятием. Для того, чтобы не возникла «пропасть» между настоящим, великим искусством и современной развлекательной музыкой, наше государство должно направлять немалые усилия на то, чтобы с детского сада до последнего класса школы дети находились в руках творчески мыслящих и творчески преподающих педагогов, способных научить не только любить и понимать музыку, особенно классическую, но и правильно ее воспринимать, понимать ее язык. В воспитании подрастающего поколения музыка имеет первостепенное значение. Для того чтобы дети стали с добротой и сопереживанием относиться к окружающему миру, им необходимо с раннего возраста учиться слушать и понимать его, и научить их этому способны уроки музыки. Урок музыки - основная форма организации музыкального воспитания в школе. И хотя имеются ещё музыкальные кружки, ведутся факультативные занятия, но урок музыки, охватывающий всех детей, никогда не потеряет своего значения. Задача урока музыки - средствами музыкального искусства воспитывать и развивать у ребят эстетические чувства, правильное представление о прекрасном, расширять их знания, воспитывать высокий художественный вкус. Для уроков музыки характерна особая эмоциональная атмосфера, которая должна волновать ребят, вызывать определенные настроения и переживания. В этом процессе велика роль учителя, который должен не просто любить свою профессию и стремиться к совершенствованию, но должен «заразить» детей любовью к музыке, привить им чувство прекрасного, передать свое отношение к музыке не только выразительным исполнением произведения, но и словом, мимикой, жестами, помочь детям войти в мир музыкальных образов, ощутить их выразительность. Качество современного урока музыки во многом определяется активностью детей, применением методов, вызывающих их интерес, от индивидуального подхода учителя к каждому ученику. Но огромное значение имеет наличие кабинета музыки и его оснащение. За последние годы в области образования произошли большие изменения: появляются компьютерные классы, современные технологии, интернет проникает в жизнь школы. Для кабинета музыки необходимо эстетическое оформление, которое должно способствовать созданию атмосферы, необходимой для урока искусства, урока творчества; необходимо наличие детских музыкальных инструментов и желательно двух наборов (для проведения музыкальных игр «Угадай свой инструмент», «Эхо»); наглядные средства (репродукции, иллюстрации), в настоящее время в школах появляются интерактивные доски, проекторы, с помощью которых можно показывать более качественное изображение на весь экран; пластинки ушли в глубокое прошлое, появился компьютер с компакт-дисками, что так же обеспечивает чистоту и качество звука. Все это и делает урок интересным, можно сказать захватывающим, оказывающим большее влияние на эмоции и чувства школьников, но ничто на уроке не заменит «живую» музыку - исполнение учителем произведений на музыкальном инструменте, его волнующее слово, вселяющее в души ребят любовь к прекрасному, учащее правильно воспринимать музыкальный образ, его настроение. Музыка, непосредственно воздействуя на чувства и сознание школьника, формирует его моральный облик. Произведения различного эмоционально-образного содержания побуждают детей к сопереживанию. Восприятие музыкальных произведений о родной природе воспитывают чувство любви к Родине, русская народная и классическая музыка вызывает чувство гордости, уважения и любви к своему народу и его художественному наследию. Жанровое богатство музыки помогает воспринять героические образы, лирическое настроение, юмор, задорные плясовые мелодии. Уроки музыки знакомят детей с музыкой и характерными движениями национальных танцев украинского, белорусского, молдавского, японского и других народов (IV класс), что помогает школьникам осмыслить индивидуальность музыкального языка каждой национальности и учит проявлять уважение к мировому наследию. Решение задач музыкального воспитания школьников требует от учителя оптимального выбора методов в зависимости от особенностей музыкальной деятельности и возможностей учащихся. Успех сопутствует педагогу, который творчески подходит к делу, включая в работу не только активную часть класса, но и малоинициативных учеников. Вызывая у детей интерес к музыке, учитель обогащает их внутренний мир, порождая в душах чувство радости и удовлетворения. Решению воспитательных задач способствуют коллективные действия класса – это пение, игры, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах – моменты, когда ребята объединены общими действиями, которые требуют от всех участников единых усилий, а общие переживания создают благотворную почву для общего развития. Различные виды деятельности, их чередование, задания требуют от детей внимания, хорошей реакции, организованности – это одновременное начало и окончание в исполнении песни, танца, сопровождении на детских инструментах, умение подчиняться музыке, сдерживая природные детские инстинкты поспешить, перегнать – все это воспитывает волю ребенка, чувство ответственности, товарищества, формирует нравственные качества личности школьника. Все виды деятельности на уроке музыки (восприятие, пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах) тесно связаны с умственными процессами, то есть требуют внимательности, наблюдательности, сообразительности. Большое значение имеют творческие задания, то есть проблемно-поисковые ситуации, требующие высокой умственной активности: дети импровизируют, создают свои варианты мелодии, сопровождения, ритмического рисунка для определенного текста, танцевальных движений, изображают какой-либо персонаж игры или сказки, используя при этом выразительные движения, мимику, жесты, при этом дети перестают стесняться, становятся более раскованными. Смысл преподавания музыки в школе заключается в том, что, занимаясь музыкой, дети находятся в процессе активной творческой деятельности. Они сами поют и сами играют, приучаясь не только воспринимать красоту музыкальных произведений, но и трудиться, создавая ее «своими руками». Активный характер занятий музыкой учит лучше видеть окружающую жизнь и понимать собственный духовный мир. Пение хором и игра в оркестре детских музыкальных инструментов вырабатывают у детей чувство ответственности за коллектив, в котором они участвуют. Асафьев Б. В. писал: «Человек, испытавший радость творчества, даже в самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт, становится другим по своему психологическому складу, чем человек лишь подражавший актам других». Следует помнить и о том, что уроки музыки способствуют улучшению здоровья детей: пение развивает голосовой аппарат, укрепляет голосовые связки, способствует выработке координации слуха и голоса, развивает правильное дыхание (короткий вдох и длительный выдох); музыкально-ритмические движения улучшают осанку детей, вырабатывают координацию движений, быструю реакцию на изменение темпа или динамики в музыке. Педагоги многих стран до сих пор спорят о том, следует ли учить музыке всех детей или только особо одаренных. Российская педагогика отвечает на этот вопрос так: музыке, как профессии, нужно обучать детей, имеющих отличные музыкальные способности и особое влечение к музыке. Общее же музыкальное воспитание должно распространяться абсолютно на всех детей. Благодаря правильной постановке детского музыкального воспитания можно создать прочный фундамент музыкальной культуры и привить любовь к музыке. Правильно понимаемое и хорошо организованное музыкальное воспитание обеспечивает высокий уровень культуры и образования каждого человека, содействует всестороннему развитию личности, ее эстетическому, умственному, нравственному и физическому совершенствованию, помогая в становлении богато и гармонично развитой личности. Список литературы. 1. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в обще¬образовательной школе: Пособие для учителя. – М., 1983. 2. Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Под ред. Е. М. Орловой. – Л., 1973. 3. Бегак Б. Н. «Воспитание искусством» Москва. 2000 г. 4. Берлянчик М. М. «Пути активизации музыкального воспитания личности». Москва.1999 г. 5. Гродзенская Н. Л. Школьники слушают музыку. – М., 1969. 6. Дмитриева Л. Г. «Методика музыкального воспитания в школе». Москва. 2003 г. 7. Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе». Москва.1973 г.

Музыка и жизнь

Методика музыкального воспитания

Методика музыкального воспитания в нашем колледже преподается в группах "Преподавание в начальных классах" и на отделении "Дошкольное образование".

Методика музыкального воспитания является одной из интегрированных учебных дисциплин, направленных на становление профессиональной (музыкальной и педагогической) культуры будущего учителя начальных классов. 

 Изучение методики преподавания музыки опирается на знания, умения и навыки, приобретенные студентами в цикле психолого-педагогических дисциплин. 

Цель курса – дать будущим учителям теоретические основы профессионально-образовательной работы с учащимися в учреждениях общеобразовательного типа.

 

http://www.musicandi.ru/lesson/metodika/
http://nsportal.ru/npo-spo/kultura-i-iskusstvo/library/muzykalnoe-vospitanie-tseli-zadachi-putihttp://intoclassics.net/load/4-1-0-956

Знакомство

Здравствуйте!
Меня зовут Елена Николаевна.Живу в Московской области, работаю в Губернском профессиональном колледже, основной предмет - методика музыкального воспитания. Люблю свою работу и рада общению.